Дополнительная образовательная программа~sz=686931
Учебные материалы


Дополнительная образовательная программа~sz=686931



Карта сайта pkeeper6.ru n=Дополнительная образовательная программа~sz=686931;pg=5;te=РќРѕРІРёР·РЅР°, актуальность, педагогическая целесообразность Рё отличительные особенности программы 6~cat=~t=Образовательная программа~!~

^ 4. Содержание программы


В настоящее время спрос на уроки вокала невероятно высок, поэтому сегодня существует большое количество вокальных студий, школ и клубов. Определиться и выбрать школу и педагога по вокалу бывает достаточно трудно. Примечательно, что когда человек поет, он слышит себя не так, как слышат его окружающие люди, поэтому даже опытный вокалист не всегда может самостоятельно изучить и исправить свои ошибки. Для этого так важно участие профессионального педагога, который подскажет в нужный момент и укажет на ошибки. Огромное значение, конечно, имеет опыт и профессионализм преподавателя по вокалу. Дело в том, что неправильные занятия пением могут привести к необратимым последствиям, даже к заболеваниям дыхательных путей, поэтому заниматься вокалом следует только под руководством опытного педагога. Также стоит сказать о том, что обучение вокалу - это достаточно сложный и длительный процесс. Научиться петь за несколько уроков практически невозможно. Поэтому желающие взять уроки вокала должны быть готовы к трудной и кропотливой работе, которая, в конце концов, будет вознаграждена.
Занимаясь на уроках вокала, научитесь правильно и красиво петь, будете иметь возможность радовать своим пением своих друзей, родных и знакомых. Чтобы овладеть правильной техникой пения и всеми необходимыми приемами требуется немалое терпение и трудолюбие. Однако полученный результат полностью оправдает ваши старания. Все уроки вокала, как правило, проводятся индивидуально с профессиональными педагогами по вокалу. Выбрать подходящего преподавателя вокала бывает порой достаточно трудно. Надо помнить о том, что важным является психологическая совместимость обучающегося с педагогом для того, чтобы ученик чувствовал себя свободно и раскрепощено. Если же ученик на занятиях будет чувствовать, себя зажато, то он вряд ли научиться правильно, петь.
Эстрадный вокал обычно по своему звучанию определяют как нечто среднее между академическим или классическим вокалом и народным вокалом. Главное же отличие эстрадного вокала от академического и народного состоит в целях и задачах вокалиста. Задача эстрадного певца заключается в другом - в поиске своего оригинального звука, своей собственной, характерной, легко узнаваемой манеры пения, а также сценического образа. Таким образом, основной спецификой эстрадного вокала являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса вокалиста. Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой» звук. Конечно, для того, чтобы добиться этой цели и найти свою оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном технических приемов. Так, к примеру, в эстрадном вокале, в отличие от народного и классического, имеет важное значение внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих любой хорошей песни. Также особенность эстрадного пения заключается в том, что в эстрадных песнях гораздо чаще можно встретить трудные для выпевания фразы, которые требуют от исполнителя быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, подчас, текст в большей степени адаптируется под конкретную музыку. В эстрадном вокале сочетается техника академического вокала и народного пения, а также ряд специфических приемов, характерных именно для эстрады. Иногда многие, кто только начинает постигать азы техники пения, невольно, а порой и сознательно пытаются подражать любимым эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Как показывает практика, далеко не всем это идет на пользу в будущем. Здесь все индивидуально: для одних рождение красивого певческого голоса будет счастливой неожиданностью, а для других - результатом долгого и кропотливого труда.
Основная специфика эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста, аналогично тому, как эстрадные инструменталисты ищут "свой" звук. А в наше время, эта задача ох как непроста: чтобы добиться конкурентоспособности, требуется владение достаточно широким диапазоном технических приемов. Так же, как современному электpогитаристу необходимо уметь существенно больше, чем своему коллеге 50х-60х годов. Каждая "краска" голоса требует методичной тренировки.
Преподаватель вокала ставит голос таким образом, чтобы ученик мог петь легко и правильно, свободно льющимся звуком. Красивый голос во многом заложен от природы, однако хороший педагог по вокалу может научить пользоваться своими природными голосовыми данными и развивать их. Хорошего преподавателя вокала выбрать достаточно сложно. Основная опасность, которую таит в себе учеба у плохого преподавателя, заключается в том, что постоянное разрушительное воздействие на голос может вскоре привести к заболеваниям голосового аппарата (например, узлам на связках). Вообще, пение - это свободный и естественный процесс, который скорее связан с расслаблением организма. Поэтому если пение сопровождается болезненными ощущениями, значит, Вы делаете что-то неправильно. В этой связи необходимо избегать тех преподавателей, которые объясняют боль тем, что Вы используете мышцы, которые раньше не использовали и заставляете их работать так, как они еще никогда не работали. Таким образом, если пение для Вас является болезненным процессом, нужно сменить педагога по вокалу как можно скорее, в противном случае существует риск заболеть чем-нибудь не самым приятным. Кроме всего прочего, педагог по вокалу должен обязательно научить Вас технике правильного дыхания. Большое значение имеет даже не то, как именно Вы дышите, а когда Вы дышите и как используете дыхание. В процессе дыхания исполнитель получает воздушный поток, который приводит в действие его голосовые связки и формирует чистый и открытый звук. Таким образом, певец использует брюшное дыхание, когда диафрагма работает подобно кузнечным мехам. Именно этому типу дыхания Вы должны будете обучиться для того, чтобы петь правильно. Педагог по вокалу также в ходе обучения обращает пристальное внимание на качество звука и вокальную технику ученика. Выбирая себе преподавателя по вокалу, помните о том, что часто отношения между педагогом и учеником с течением времени становятся по настоящему близкими, поскольку обучение вокалу может занять и несколько лет.
Постановка голоса всегда занимала особое место среди музыкальных дисциплин. Это и кажущаяся простота, ведь петь может каждый, достаточно просто открыть рот, и в то же время сложность, ведь работу голосового аппарата нельзя показать или увидеть. Не всегда талантливый певец понимает и может объяснить природу своего голоса.
Голос является едва ли не самым выразительным музыкальным средством, для одних это профессиональный инструмент, для других хобби. Уроки вокала, дают возможность непосредственно прикоснуться к прекрасному миру музыки, не имея под рукой никаких музыкальных инструментов. Это хорошая психофизическая релаксация организма, снятие внутреннего напряжения, зажатости, усталости, возможность творческого самовыражения личности. Наверно поэтому уроки вокала всегда пользуются большой популярностью.

Основной задачей занятий по вокалу является постановка голоса, развитие и укрепление голосового аппарата, правильное дыхание и расширение диапазона

. Уроки вокала - это индивидуальная, гибкая система занятий над постановкой голоса с учетом индивидуальных особенностей и желаний каждого обучающегося. Если сравнивать голос человека с музыкальным инструментом, то можно сказать, что даже посредственный музыкальный инструмент будет звучать вполне прилично, если знать какими приемами этого можно добиться. Правильная школа вокала позволяет скрыть недостатки собственного голосового аппарата и превратить их в определенные достоинства, то есть в оригинальную, характерную только для данного вокалиста манеру пения. Уроки вокала дают уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру музыки, в то же время это и хорошая релаксация всего организма. Кроме того, уроки пения позволяют снять внутреннее напряжение, зажатость, усталость, и предоставляют человеку возможность творческого самовыражения его личности. Поэтому сегодня уроки вокала пользуются большой популярностью. Обучение вокалу увеличивает звучность голоса, появляется красивый тембр, и, конечно, развивается музыкальный слух. Также у учеников, обучающихся вокальной технике, улучшается дикция и уменьшается утомляемость голоса. Отдельно стоит отметить о несомненной пользе уроков вокала на здоровье. Дело в том, что в самом процессе пения задействуются многие группы мышц. Во время пения они совершают определенную физическую работу, которая способствует укреплению организма человека. Благодаря постоянной вентиляции легких во время занятий по вокалу, значительно снижается риск заболеваний дыхательной системы.
Одной из первоочередных задач при знакомстве с новым учеником является выяснение действительных его возможностей и данных. От этого зависит и построение первых уроков с новым учеником. Прежде всего следует отметить желательность непринужденной обстановки в классе. Знакомство лучше вести в форме беседы, чтобы дать ученику время успокоиться, почувствовать внимание и доброжелательность; надо, чтобы он рассказал о себе, о своей семье, об отношении к музыке. Это поможет понять уровень его общей культуры, осо­бенности характера.
Из рассказа ученика о себе мы узнаем: были ли у него в роду певцы, что он слышал в детстве, каково было его музыкальное ок­ружение, когда появился голос и как он развивался и т. п. Это верно сориентирует педагога в оценке вокальных и музыкальных качеств ученика. Необходимо узнать, какие мотивы привели его учиться петь, рассказать о сложности избранной им профессии. Среди некоторой части малоосведомленной и недостаточно куль­турной молодежи бытует мнение, что сделаться певцом, артистом несложно, и профессия кажется им легкой, несущей одни удоволь­ствия, успех, известность. Некоторые идут учиться только потому, что у них обнаружен (чаще всего в самодеятельности) незаурядный голос, и первые успехи они приняли за близость к цели. Надо растолковать, что певческая профессия чрезвычайно сложна, пока­зать на примерах, как трудно обрести все, чем должен обладать профессиональный певец. Хорошо, если ученик осознает, что ис­кусство требует жертвенного отношения, беззаветной преданности делу, огромной работоспособности, целеустремленности, воли. И это важно понять с первых же шагов, чтобы знать, какие качества характера следует развивать. Естественно, что все эти вопросы не укладываются в одну встречу с учеником, а занимают несколько первых уроков, в которых беседу можно сочетать с вокальными за­нятиями.
Переходя к вокальным занятиям, надо постараться создать наиболее благоприятную творческую обстановку. Следует попросить ученика исполнить те произведения, которые он пел раньше. Основная задача первых уроков не только оценка данных ученика, а и разработанный план дальнейшей работы с ним. Контакт, установление взаимного доверия необходимы для успешного педагогического воздействия. Полноценные занятия возможны тогда, когда между учеником и педагогом возникают доброжелательные деловые и человеческие отношения. Как правило, педагог не только учит профессиональным навыкам, но и является духовным руководителем ученика.

^ Постановка корпуса и головы в пении.

Начиная заниматься с учеником, следует обратить внимание на некоторые внешние моменты: на установку корпуса, головы.
Выработка навыков поведения на эстраде — задача педагога по классу сольного пения — требует внимания с первых же занятий. Певец сразу должен привыкать к естественной, непринужденной, красивой позе, исключающей всякие зажимы внутри и тем более судорожно сведенные руки, сжатые кулаки и т. д., лишние сопутствующие движения, которые отвлекают внимание и нарушают гармонию.
Однако и с точки зрения влияния на фонацию этот вопрос также имеет весьма большое значение. Не следует, конечно, думать, что положение корпуса определяет характер голосообразования, однако поза, при которой брюшной пресс натянут и грудная клетка находится в свободном, развернутом состоянии, может считаться наилучшей для работы.
Но не это заставляет нас обращать самое серьезное внимание на позу ученика во время пения. Как известно, свободное, но активное состояние корпуса,(выпрямленный корпус, хороший упор на одну или обе ноги, развернутые в той или иной степени плечи, свободные руки), мобилизует мышцы на выполнение фонационного задания. Внимание к позе, к установке корпуса создает ту мышечную "подобранность", что необходима для успешного осуществления такой сложной функции, как певческая. Особенно важно это в период обучения, когда формируются певческие навыки. Если мышцы распущены, поза вялая, пассивная — трудно рассчитывать на быстрое развитие нужных навыков. Надо всегда помнить, что мышечная собранность, в сущности, есть нервно-мышечная собранность, что мобилизация мышц одновременно мобилизует и нервную систему. А мы знаем, что именно в нервной системе и устанавливаются рефлексы, те навыки, которые мы хотим привить ученику.
Мышечная дисциплина обостряет внимание, поднимает тонус нервной системы, создает состояние готовности, аналогичное предстартовому состоянию спортсменов. Нельзя начинать петь без предварительной подготовки. А это и сосредоточение внимания на содержании, на музыке и на чисто внешних моментах нервно-мышечной мобилизации организма. С этой точки зрения также важно положение головы. Внешний облик артиста должен быть гармоничным — мы говорили об этом выше. Певец, задирающий голову высоко вверх или опускающий ее к груди, а еще хуже — наклоняющий ее на бок, производит неприятное впечатление. Поза певца зависит от исполнительской задачи. Напряженное положение головы, опущенная или высоко поднятая голова, даже если это состояние определяется якобы лучшим певческим звучанием или удобством, не могут быть ничем оправданы. Высоко поднятая голова всегда ведет к напряжению передних мышц шеи и сковывает гортань, что не может не отразиться вредно на звучании. Слишком низко наклоненная голова через артикуляционные движения нижней челюсти также мешает свободному звукообразованию, так как влияет на положение гортани. Можно лишь незначительно поднять или опустить голову, тогда в голосовом аппарате могут сложиться условия, благоприятствующие пению.
Следует обращать внимание и на лицевую мускулатуру, ее спокойствие или, напротив, напряженность в пении. Не должно быть гримас, все подчинено общей задаче — выражению содержания произведения. Свободное лицо, свободный рот, мягкий подбородок _ необходимые условия верного голосообразования.

^ РЈСЂРѕРєРё

СЃ

начинающими.

В занятиях с начинающими, вне зависимости от качества голоса ученика, следует придерживаться некоторых общепризнанных правил, проверенных практикой. Уроки не должны превышать 20—25 минут с перерывами между упражнениями. Это объясняется не только тем, что не обладающий выносливостью голосовой аппарат быстро устает и не может точно выполнить предложенных ему вокально-технических задач, но и тем, что в пении мы имеем дело со сложной координацией многочисленных органов, что требует большого напряжения внимания.
Упражнения для начинающих должны быть несложными, чтобы внимание ученика сосредоточилось на технике голосообразования.

^ Работа над дыханием


Дыхание - это источник энергии для возникновения звука.
Самым верным критерием оценки правильности дыхания служат слуховые и мышечные ощущения. Красивый, полетный звук, связанный со свободным, равномерным дыханием - есть результат естественной координации систем, участвующая в голосообразовании.
Особую роль в пении играет организация вдоха и выдоха. Оба эти момента взаимосвязаны и оказывают тесное влияние друг на друга.
Вдох должен быть активным, но спокойным. После вдоха следует на мгновение задержать дыхание. В этот момент происходит смыкание голосовых связок, которые преградят путь вдыхаемому воздуху. Мгновенная задержка дыхания способствует плавному выдоху, что позволяет начать исполнение. Продолжительный и плавный выдох результат умелого расходования дыхания. Таким образом дыхание является важным выразительным фактором в пении.
Большое влияние оказывает дыхание и на тембр звука. Этот момент связан в основном с атакой звука (степень и характер включения в работу в начале пения голосовых связок).
В пении употребляется в основном два вида атаки: мягкая и твердая.
При мягкой атаке голосовые связки смыкаются не плотно и только в момент начала звука, что обеспечивает спокойный звук, интонационную точность и наилучший тембр.
При твердой атаке - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, поэтому звук при ней получается весьма громкий, яркий и интонационно чистый. Но так как для детского пения громкий звук не типичен, то твердая атака должна применяться ограниченно, чаще как педагогический прием, способствующий активизации процесса голосообразования.
Помощь в приобретении правильного певческого дыхания оказывают упражнения. Эти упражнения должны исполняться в удобной тесситуре (высотное положение звуков в произведении по отношению к диапазону), состоять из отдельных звуков, фраз (небольших, а затем и значительных по размеру).

^ Артикуляция, дикция и звуковедение


В эстрадном вокале очень важную роль играет артикуляция и дикция. Выразительное, глубоко осмысленное пение может быть только при четкой и ясной дикции и правильной артикуляции.
Обучение пению связано с перестройкой работы голосового аппарата с речевой функции на певческую. Это значит, что певческий гласный звук помимо форманты, которые придают ему звонкость, полетность в звучании.
Так как пение осуществляется только на гласных, то именно из них и вырабатывается все вокальные качества голоса (тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность) и техника. Особая роль здесь принадлежит упражнениям, связанным с вокализацией мелодии на отдельные звуки-гласные и с чередованием гласных, сначала на примарных звуках, а затем и на всем диапазоне.
Естественное красивое формирование гласных, безусловно, поможет создать спокойное, устойчивое положение гортани и дыхания.
В формировании гласных активное участие принимают полость глотки и рта, язык, губы.
Язык при пении должен двигаться свободно, чтобы постоянно создавать условия для спокойного положения гортани. Губы, обычно, у высоких голосов несколько "расплываются" в улыбку, а у низких - немного вытягиваются вперёд.
Активная работа всех органов в полости рта способствует образованию определенного голосового звука. При пении гласных приходиться прибегать к округлению некоторых из них ("а" приближая к "о", "и", к "ю", "е" к "э"). Гласные способствуют самому процессу пения, а согласные разборчивости слов.
Согласные в пении должны произносится предельно кратко, так как многие из них для своего образования требуют значительного выдоха или слишком активного движения языка. Именно эти причины и указывают на краткость и четкость произношения согласных.
Итак, гласные должны звучать полно, широко, а согласные-четко, энергично, кратко.
Умелое и правильное формирование гласных и согласных поможет добиться в хоре подлинной кантилены, широкой и свободной напевности, которая должна быть свойственная всем формам звуковедения от легато до стаккато. Характер же звуковедения целиком зависит от характера произведения.
^ Необходимо помнить и довести до сознания учеников, следующие важные правила:

  • согласные, которыми заканчиваются слог или слово должны переноситься Рє следующему слову или слогу;

  • одинаковые гласные, встречающиеся РІ конце РѕРґРЅРѕРіРѕ Рё начале РґСЂСѓРіРѕРіРѕ слова, поются раздельно;

  • согласные Р·РІСѓРєРё РІ конце слова произносится СЏСЃРЅРѕ Рё четко;

  • ударные слова РІРѕ фразах Рё ударные слоги РІ словах поются несколько громче, чем безударные;

  • слова РІ пении надо произносить РІ соответствии СЃ общепринятым литературным произношением, Р° РЅРµ РёС… правописанием.

^ Вокально-хоровые упражнения.


Значительное место в системе хорошего обучения занимают вокально-хоровые упражнения. Их цель - овладеть техническими приёмами, интонационными навыками. Упражнения расширяют диапазон, воспитывают манеру пения.
^ В хоровой практике вокально-хоровые упражнения делятся на две группы:
Одни из них составляют основу, так называемого распевания, и повторяются на каждом занятии. Цель этих упражнений - подготовить голосовой аппарат к активной работе и довести до автоматизма целый ряд вокально-хоровых навыков.
Другие упражнения связаны с разучиваемым репертуаром и направлены на преодоление конкретных трудностей какого - либо произведения. Упражнения должны иметь точную конкретную задачу, которая глубоко осознаётся детьми.
Начинать упражнения рекомендуется со звуков, входящих в примарную зону, и постепенно повышая и понижая их переносить достигнутые результаты на все звуки диапазона.
Так в упражнениях можно воспитать следующие вокально-хоровые навыки:

  1. Развить певческое дыхание (активный вдох, постепенный продолжительный выдох, и т.д.)

  2. Добиться правильного, ясного формирования различных гласных и согласных.

3) Активизировать артикуляционный аппарат.

  1. Достичь интонационного выразительного исполнения лада во всех его проявлениях: отдельные ступени, последовательность ступеней в мелодиях.

  2. Воспитать навык пения без сопровождения (особое внимание обратить на развитие вокального и внутреннего слуха).

Таким образом, на протяжении первых лет обучения ребенок в определенной системе и в доступном для него объеме знакомится с ключевыми музыкальными понятиями, получает необходимые представления и знания о музыкальном образе и средствах музыкальной выразительности.

^ 4.1. Вокальные упражнения. Общие правила их выполнения.


Упражнения.


Наиболее простой вид музыкального материала для начинающего петь — упражнения. Упражнения сопутствуют певцу на протяжении всей его творческой жизни, отнюдь не только на первом этапе обучения. Трудно себе представить певца, который бы не уделял ежедневно хоть немного времени упражнениям.
Напомним, что под упражнением понимается повторение какой-либо деятельности с целью улучшить ее выполнение. ^ Упражнения — это основное средство приобретения навыков, т. е. автоматически протекающих действий в любой сложной работе. В вокальном искусстве упражнения служат выработке основных навыков, необходимых для профессионального пения. Правильное зарождение звука и техника звуковедения в различных условиях, диктуемых мелодией, — все это осваивается и закрепляется прежде всего на упражнениях и потом уже совершенствуется и шлифуется на вокализах и художественных произведениях. Упражнения, построенные на коротких отрезках музыкальных фраз, как правило, транспонируются по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале. Такое повторение одних и тех же попевок ведет к установлению прочных навыков. Последовательность одних и тех же музыкальных движений закрепляется, образуя стереотип. В дальнейшем, встречаясь с подобной фигурацией в произведении, певец выполняет ее автоматически верно.
Однако пение повторяющихся сочетаний звуков — попевок — можно назвать упражнением только тогда, когда оно производится с определенной целью и когда педагог или ученик оценивает результаты каждой попытки: приближает ли она к поставленной цели. Простое пропевание упражнений без ясно поставленной цели и критической оценки, т. е. распевание, разогревание голосового аппарата, не ведет к совершенствованию выполнения. Напротив, бездумное, формальное пение укрепляет порочные навыки.


edu 2018 год. Все права принадлежат их авторам! Главная